Wenn KI Songs schreibt – was „erschaffen“ Kreative noch?｜Arbeitsteilung Mensch–KI und der Wert des Schaffens

I. Idee und Ausführung: Wo der Mensch unersetzlich bleibt

Wenn die KI die „Noten schreibt“ – wofür ist der Mensch noch zuständig? Die Antwort liegt in dem Moment ganz am Anfang der Kette: dem Moment, in dem z. B. ein Bauarbeiter nachts die Funken der Schweißflamme als „Stahl und Beton, die die Milchstraße mauern“ sieht, oder Kinder in einem Bergdorf „Mamas und Papas Rucksack hat den Mond gebogen“ schreiben. Die Quelle dieser Gefühle sind Erleben, Beobachten und Reflektieren – etwas, das kein Algorithmus aus dem Nichts erzeugen kann.

Aus einer Sicht ist die Arbeit der KI im Kern die „Ausführungsschicht“: Beschreibung in Klang umsetzen. Der Kreative gibt eine Richtung vor – Stimmung, Geschichte, Atmosphäre in groben Worten –, die KI erzeugt daraufhin aus trainierten Daten viele Versionen zur Auswahl. In diesem Ablauf „Beschreibung → Generierung“ ist der menschliche Input nicht Technik, sondern Absicht, Ästhetik und künstlerische Entscheidung.

Der Produzent Zeng Yu beschrieb seinen Workflow: 100 Accounts, täglich 1000 KI-generierte Fragmente, daraus auswählen, zusammensetzen, verfeinern. Es wirkt, als arbeite die Maschine – aber das eigentliche Schaffen passiert in den Auswahlmomenten: Warum diese Harmoniefolge und nicht die andere? Warum der Refrain genau hier? Dahinter stehen langjährige ästhetische Erfahrung, Gespür für die Hörer und Kontrolle über die Gesamtstruktur.

KI kann perfekte Harmoniefolgen erzeugen, weiß aber nicht, wann „Unperfektion“ mehr Charakter hat; sie kann regelkonforme Melodien schreiben, versteht aber kaum, warum ein Ton einen Hauch von Bruch haben soll. Diese feinen „Gefühle“ bleiben Sache von Intuition und Erfahrung.

II. Tool-Perspektive: Erweitert KI den Ausdruck oder ersetzt sie ihn?

Bedroht KI-Musik das Schaffen oder erweitert sie es? Die Geschichte gibt Hinweise.

Jeder Technologieschub in der Musikgeschichte ging mit ähnlichen Ängsten einher. Aufnahme machte Musik zum reproduzierbaren Gut, Synthesizer lösten die Debatte aus „ist das echte Musik?“, Sampler galten als „Diebstahl“. Am Ende wurden diese Tools von Kreativen angeeignet und Teil des Ausdrucks.

In dieser Linie ist KI nur das neueste Glied. Sie wirkt wie ein mächtigeres Instrument: Früher brauchte man Theorie, Arrangement, Studio, Musiker; heute reicht es, die eigene Vorstellung in Worte zu fassen. Das senkt die Hürde, beraubt aber nicht die Essenz des Schaffens.

Daten zeigen: Der Anteil unabhängiger Musiker, die KI nutzen, stieg von 18 % (2024) auf 57 % (2025). Tencent Musics „AI-Song“-Funktion hat über 26 Millionen Stücke erzeugt, mit Milliarden Abrufen. Dahinter stehen mehr Menschen, die sich ausdrücken können – z. B. ein Programmierer, der mit KI „Sieben-Tage-Liebe“ schrieb und die Rechte für umgerechnet etwa 5000 € verkaufte; Lehrer in einem Bergdorf, die Kinderlyrik in Lieder verwandelten, fast ohne Kosten.

Kontroversen lassen sich nicht ausblenden: Manche fürchten Vereinheitlichung – wenn jeder mit Templates schnell Songs macht, wird alles zur „Fließbandware“? Und: Urheberrecht – wie geht man mit nicht lizenzierten Werken in den Trainingsdaten um?

Die Sorgen sind nicht unberechtigt. Eine andere Sicht: Vereinheitlichung liegt am Nutzer, nicht am Tool. Derselbe Pinsel kann Klischees oder Kunst erzeugen – entscheidend ist, wer ihn führt. Beim Urheberrecht entstehen neue Regeln: Kennzeichnung „KI-unterstützt“, Lizenzierung von Trainingsdaten usw.; das braucht Zeit.

Wichtig: KI „ersetzt“ nicht nur Fähigkeiten, sie „erweitert“ auch Ausdrucksmöglichkeiten – z. B. wenn Nicht-Musiker Alltagsrufe in Blues verwandeln oder Pflegekräfte für Angehörige tröstende Lieder schreiben. Diese Befreiung des Ausdrucks ist selbst ein Stück Schaffenswert.

III. Langfristig: Wie sich die Rolle des Kreativen ändert

Wenn KI immer mehr technische Arbeit übernimmt – wie sieht die Rolle des Kreativen künftig aus?

Eine mögliche Richtung: vom „Spielen und Arrangieren können“ zum „Denken, Auswählen und Beschreiben können“. Traditionell brauchte man Theorie, Spieltechnik, Arrangement – jahrelange Übung. Mit KI sinkt die Hürde; Kreative können mehr in Konzeption, Emotion und künstlerische Entscheidung investieren.

Der Produzent You Jingbo beschrieb für „Die Welt von damals“ ein Modell „8 Teile Mensch, 2 Teile KI“: Text, Melodie, Gesang, Aufnahme, Mix selbst, nur das Arrangement per KI. Die KI-Gitarren klangen für ihn nicht schlechter als Live – zwei Gitarren, eine Akkorde, eine Solo und Fills, sehr hohe Qualität. Früher hätte er Gitarristen bezahlen müssen, heute geht es in Minuten.

Trotzdem bleibt der Mensch unersetzlich: Die Richtung des Arrangements, Stilwahl, emotionale Steigerung – das entscheidet der Mensch. Die KI liefert vielleicht 10 Versionen; welche man wählt, wie man sie anpasst und wie das Endergebnis wirkt – Urteilsvermögen, Geschmack und Entscheidung bleiben die Kernkompetenz des Kreativen.

Der Rapper Xiao Laohu sieht KI als Tool, „mehr Menschen zu befähigen, ihre Liebe zur Musik und ihre Kreativität zu entfalten“. Er plädiert für KI-Kreativwettbewerbe, damit auch Menschen ohne Musikbasis mitmachen. Dahinter steht die Idee: Schaffen ist nicht Technik-Show, sondern Ausdruck und Verbindung.

Zhang Weining (Sony Music) sagte, viel lebendige Musik entstehe im Miteinander – ein Gitarren-Motiv inspiriert den Drummer, der Drummer antwortet; diese improvisierte, zufällige, inspirierte Seite ist schwer von KI zu kopieren. Beispiel: Bei Zheng Juns „Nackt“ klappte die gewünschte Stimmung erst, als er am nächsten Morgen ungeübt, mit der „Aufwach-Stimme“ sang – so wurde es zum Klassiker. Dieses Einfangen von „Unperfektion“ und von Momenten bleibt beim Menschen.

Der Kreative der Zukunft ähnelt eher einem „Kreativ-Regisseur“: Er muss nicht jede Note selbst setzen, aber klar beschreiben können, was er will; er muss nicht jede Technik beherrschen, aber beurteilen können, was gut ist; er muss nicht jedes Instrument spielen, aber die emotionale Qualität der Instrumente verstehen.

Schluss

KI-Songwriting beendet das Schaffen nicht, es zwingt uns, das Wesen des Schaffens neu zu denken. Wenn die technische Hürde sinkt, wird das Knappe nicht „Songs schreiben können“, sondern „etwas zu sagen haben“ – Beobachtung, Gefühl, eine eigene Sicht auf die Welt. KI kann man wie ein neues Instrument behandeln: ausprobieren, dann urteilen. Sie wird einen vielleicht nicht ersetzen, aber dabei helfen, besser zu werden.